服务于创意生活的展览馆设计
研究被暂时称为“服务于创意生活的展览馆设计”。该研究的语境非常特殊。当前我们生活在一个被市场原教旨主义（Market Fundamenta⁃lism）驱使的社会，一切都是服务于商业开发——没有神圣不可侵犯的事物（包括博物馆），为社会福利而建立和发展的重要的公共服务的观念也在渐渐消失。这个问题极为复杂，在不同国家以不同形式发生着。
展览馆的作用、责任和社会（或空间）形态
我们迫切需要找到新的方法想象我们的公共区域（其赋予我们机会可以感受不仅仅是工作或购物的体验）——对于我们来说就是博物馆的作用、责任和社会（或空间）形态，这在我们面对这个商业化的现实面前是很有意义的。危险在于，受到商业化驱使的展览馆正在从其核心社会系统和学习系统中脱离。
展览馆设计是一项社会艺术，建筑形态是对社会关系和多元经历的积极回应
以研究为导向的展览馆设计能推进展览馆的建设和发展，使之为我们共同的社会增添意义。事实上，本文引用的案例都是一些项目，这些项目的社会愿景和意图为社会公益提供了积极的力量，这些都是推动这些项目的动力。这并非指其中没有商业规则，而是指商业并不在这些案例中占主导地位。
有趣的是，这些案例以及其他笔者正在研究的案例似乎都以过程为导向，具有共同的特点：
（1）这些案例的创意都是基于对社会意图、空间和媒体对民众经历发挥的作用的清晰理解。比如英国艺术节的主办者了解到他们创造的环境（包括建筑和平面设计）能够影响观众的感受和情绪，甚至陌生人之间的关系。
（2）这些案例都是受研究引导的。这些研究具有价值，他人的专业性也具有价值，这一点在20世纪70年代的波士顿儿童博物馆和20世纪90年代的伦敦博物馆表现得极为明显。
（3）这些案例是开放的，对博物馆相关决策有着建设性的批判态度——真正面对博物馆设计的积极和消极的结果。例如美国大屠杀纪念馆就揭开大屠杀真相的程度以及如何不让游客中途退出进行过艰难的讨论。这样做的用意不是要粉饰一个糟糕的博物馆设计项目，而是去认识项目中潜在的消极的和积极的结果。
（3）试图通过空间使观众参与到博物馆的内容与展览中，这种参与既是复杂的也是个人化的，比如路易斯安那当代艺术博物馆就是通过创造惊喜和期待、调整空间规模来完成这项工作，探索馆的做法则是在科学学习的背景下让观众动手实践和试验；
（1）通常可以有多种用途，比如“糖山”区儿童艺术和故事博物馆；
（2）试图创造激动人心和具有亲和力的空间，积极认可并且颂扬差异——本文的所有例子都以不同方式表现出这一点；
这些案例也有一些共同的社会和空间特点：
（4）所有这些博物馆都试图寻求与日常生活的紧密联系。
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