如今各行各业都有自己的展览会，一个好的展览设计能为企业带来更多的客户，那么展览设计到底有什么作用呢？随小编一起来看看吧。
（一）加深对他人的理解
展示设计是人类创造的展现自我的媒介，无论是空间布局还是灯光设计，无不是为了更好地展现自己的产品或理念。因此，展示设计，是了解他人思维方式、审美观念、价值体系的良好途径。这里的他人，可以指不同时代的他人、不同地域的他人、不同文化背景的他人、不同职业的他人、不同信仰的他人。绘画和雕塑等纯设计也是人类为表现自己情感而创造的，但是纯设计中必定包含有大量完全个人感性色彩的因素，这样，不同环境下成长起来的欣赏者理解起来必然会感到晦涩和费解。但展示设计，本身就是一门在近现代环境下发展起来的新兴设计，所采用的设计语言和表现手法也都是从普遍意义上的人类理解能力着眼的，可以说展示设计是设计大家庭中，为全人类所共同理解和欣赏的语言，无论是个人、团体甚至民族国家，都利用容易为他人所理解的方式展现自我。无论展示的目的是为了交流、获利还是炫耀，其出发点都是人类心中善良友好一面的体现，展现自我的目的是希望找到友谊与合作。因此，展示设计公司是让设计师理解他人思想与传统的渠道，在全球化趋势日渐发展的今天，这一点显得尤为有意义。掌握人类互相理解的方式，就能够更好地理解别人和更好地展现自己，在国际化竞争中占得先机。
（二）培养创造性氛围
展示设计，是一门既古老又年轻的设计。说它古老，是因为展示的一些基本要素，实际在人类文明发轫之处就已出现。说它年轻,是因为近现代工业、科技与市场的发展赋予了它几近全新的形式和生命。正因为年轻，这门设计没有多少完整严密、高度系统化的理论与规范，也正因为年轻，它才没有那么多对思想和灵感的桎梏，从而充满激情与创造力。纵观现代展示设计一个半世纪的发展轨迹、创造性的思维与方法，无时不在主宰着这门设计的进程。展示设计在材料使用、工艺规范、传播模式上都有不拘一格之处，1851年的水晶宫使用钢铁和玻璃，1889年的埃菲尔使用钢铁框架结构，1962年在西雅图IBM会推出大屏幕，1975年法国会允许造型另类前卫的蓬皮杜文化设计中心落户巴黎。这些创举的推出，几乎都引来了长时间的激烈争论，甚至是责难，但是鼓励创新的力量占了上风，最终形成了展示设计丰富多彩的局面。通过展示设计创造与展示设计史的学习，可以在火学校园中培养一种创新思维的生存沃土，鼓励创新发展，宽容尝试和失败。在世界展示的发展中，创新也曾带来失败。1951年英国在战后废墟上举办的大型博览会，英国节是以设想未来鼓励创新为目的，但是展馆在展览闭幕后却被放弃，仅仅保留了皇家节日音乐厅。美国建筑大师莱特为纽约设计的古根海姆博物馆被公认是有机建筑的代表，具有极大的设计价值，但工作人员和评论界却认为就博物馆的功能来说，这是一个失败的设计。但是这些失败，并没有熄灭人们献身展示事业的激情，新的灵感与创想依然接连涌现出来。相信通过展示设计公司的学习，当代设计师可以在自己的学业和未来的事业中，进一步开拓思路，用创造性思维解决问题。由小到大、积少成多，从一个人的创新思维到整个社会的创新氛围，这该是多么大的带动作用。
（三）感性与理性思维的互动
马克思主义哲学认为人对事物的认识最初都是感性的，然后才上升到理性，最终再回到感性认识上。人们常常有意无意地将设计等活功归结为完全的感性思维，而将工程、建造等活动纳入理性思维的范畴。这一感性思维与理性思维的被割裂，在1851年的水晶宫博览会上被转变为设计与工业的矛盾，直接从大规模工业制品和复古装饰的巨大反差中体现出来。因此现代设计的出现，正是为了弥补这两种思维间的鸿沟，寻求一条在灵感、设计创想和理性计算、规划间平衡发展的道路。应该说，展示设计公司正是一座这样的桥梁，进行这方面的学习和探索，这是一个感性与理性思维交替进行、完美配合的过程。
我们可以从一次普通展会的全过程来分析，感性思维与理性思维的互动是怎样发生的。首先，主办方根据调查与分析，确定有举办展会的必要，然后，用文字和图像的形式确定主体题、徽标，吉祥物等标志（感性一与理性并重），接下来，是展馆、展台的设计，为厂实现设计的要求，需要确定材料的承重、计算结构的力度和合理安排造价（理性思维），最后对整体的展示布局与效果进行评价（感性与理性并重）。由此可见，展示设计无论是在DBAE理论墓础长的分科学习，还是以操作流程为基础的学习，都是一个感性与理性思维互动的过程。
